德國木吉他之神
如果說Michael Hedges將鋼弦吉他從單純的伴奏,帶到演奏的領域,並啟發了鋼弦吉他任何聲音的可能性,那麼Peter Finger的木吉他就是Acoustic的魔力奇幻世界,新古典主義、爵士藍調、民謠風、新世紀,任何的類型都不足以框住Peter Finger的音樂;不但如此,他還不斷的提攜後備,開創了Acoustic Music唱片公司的品牌。這樣的一位木吉他之神,他的背後又有多少不為人知的故事呢?
如義大利小提琴演奏家帕格尼尼(Paganini)一樣,Peter Finger從小就學習小提琴,因為一個很平常卻又很特別的機會底下,吉他成為他的最愛,彷彿也是為他設計似的。就這麼樣的,Finger開始了吉他音樂之路……
在我13歲的那一年,我叔叔送給我一把很老舊而且材質不好的吉他,從那時候開始我開始接觸吉他音樂,並嘗試著利用這把琴來彈奏一些音樂。而在我接觸吉他之前,我已經彈奏小提琴有八年之久了。
創作的路上
除了擁有滿腔的熱愛之外,更需要有深厚的音樂底子,天才也需要不斷的學習,精金更需要不斷的琢磨才能綻放光彩。
從小我就接受了小提琴的課程,後來進入一所大學主修小提琴、吉他和作曲理論。
Peter Finger漸漸的從喜歡演奏吉他,變成了專業的吉他演奏家,他或許是你我崇拜的吉他演奏家,然而在這位吉他大師開始學習吉他的時候,也有學習的對象,也曾被其他人的音樂深深吸引,並且受到影響。
19歲的我,很幸運的被Sefan Grossman發掘,並且開始發行一些黑膠唱盤(LP);進到大學以後,開始嘗試音樂會的表演並為電視節目寫歌。我在早期學習吉他的過程中,曾經受到藍調吉他手的吸引,如Rev. Gary Davis, Blind Blake, Robert Johnson……後來,散拍音樂(Ragtime)的爆發力和多樣性,也一度深深吸引著我,Dave Laibman就是我喜歡的一位Ragtime吉他手。還有,我早期很多專輯都是由Stefan Grossman製作,所以我的音樂也多少受到他的影響。
六弦的吉他往往在編曲和創作上有些許的限制,音域也沒有其他樂器寬廣,EADGBED的標準調弦法,已經沒有辦法滿足Peter Finger的彈奏,為了擁有更多的突破,為了跳脫固有的限制,他不斷的尋找更多的可能性……
70年代的時候,很盛行使用多變化的開放調弦法來彈吉他了。我就在那個時候,開始嘗試10~15種不同的調弦法來彈吉他,並嘗試利用調弦法來創作音樂,增加音樂的豐富性。後來,接觸了爵士音樂,有許多機會和其他樂手合作表演,我發現固定使用一種調弦法是個不錯的主意,於是挑選了EBEGAD這種調弦法,並開始不斷地練習與創作。
每位藝術創作者,都有自己的靈感來源;創作,也有枯竭和遇到瓶頸的時候。有的人是跳脫目前的生活環境,到外面尋找些不同的刺激;有的人是放縱自己,讓自己體內的情慾完全的釋放出來……然而Peter Finger卻有不同的方法……
我常常在20世紀初(1900~1950)的古典音樂裡,捕捉屬於我自己的音樂光點,像是有名的作曲家德布西(Debussy)、拉威爾(Ravel)、斯特拉文斯基(Stravinsky)和巴爾托克(Bartok),他們的曲子都給予了音樂一個新的風格。我酷愛現場演奏,喜歡從聽眾的表情獲得迴響並帶動他們的情緒。創作瓶頸,我沒有遇到過什麼創作瓶頸,靈感也沒有燈枯油盡的時候;因為不論創作或是演奏,我總是前瞻性的去創作一個屬於自己風格和特色的音樂,而不是一位地模仿別人,這樣就不會遇到什麼瓶頸了。
Acoustic Music的成立
吉他音樂是個很小眾的音樂,很少人會去注意吉他這種樂器,也很少人會去推動吉他音樂;做個先鋒者,總會犧牲很大,時間和精神耗費,甚至也會被人重傷……
長久以來都沒有人好好來推動木吉他演奏音樂,木吉他在音樂上也普遍被認為是一種配角、無法挑大樑,我有感於此,決定全力投入推動吉他音樂的風潮,所以成立了Acoustic Music唱片公司。就在公司發行第一張專輯,那份興奮和驕傲填補了所有的辛苦和努力的付出。至今超過10年歷史的Acoustic Music,受到世界各地廣大的迴響和肯定,似乎已經有些成功了……但是令人失望和氣結的是,有一些音樂工作者忌妒並認為我們太成功,認為我們在剝削音樂愛好者,卻不了解Acoustic Music付出多少心力來製作和推銷音樂,又把所有的賺來的營利投資在唱片的製作上,實際上並不是那些質疑者想像地賺那麼多錢。
當上了公司的老闆,卻又身兼專業吉他手,真的很難同時扮演好這兩種不同的角色,彈奏吉他的時間也相對的減少了。
身兼專業吉他手,又是公司老闆的我,不願意變成一位高高在上的老闆,選擇在公司裡當一位大家的工作夥伴,凡事身體力行,與夥伴們打成一片、融入其中。成立了唱片公司之後,忙碌於唱片公司的事情,所以都沒有完整的時間來練習吉他,但是最近找到一位工作夥伴來分擔公司的行政事務,所以又能開始好好的練習與創作了。維持目前的技巧並沒有花太多的時間練習,每天大概只有30分鐘,但是如果要學習新的東西,每天就利用4~5小時來不斷地練習。
一位好的吉他手需要具備哪些條件?就如Peter Finger一樣……
我個人認為獨特的個人特質比任何技巧都來的重要。我也不認為學習木吉他的演奏技巧是一件困難的事,其實只是在於有無練習的時間;但是不要只是一味地模仿別人,每個人都要學習如何去找到自己獨特音樂風格和表演。」
喜歡Acoustic Music廠牌的人有福了……
Acoustic Music未來將會出版更多的吉他音樂相關書籍,並期望發掘出更多更優秀、具有不同特質的新一代吉他手,來引領這個吉他的大環境。而我也正在籌畫新專輯的製作,並計劃在今年秋天和台灣的樂迷們見面。
喜歡Peter Finger的樂迷們靜心等待吧!
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